Fotografiando Zombies

El Pasado sabado 10 de marzo se realizo este taller  en colaboración con el Instituto calipolis de Tarragona.

la ATF (Asociación Tarraco Fotografia) y bajo la organisacion de Manuel Sánchez Blázquez
logro juntar un grupo de  profesionales expectacular , tanto como a nivel de maquillaje , como a nivel fotografico los resultados se notan al ver las primeras fotografias

Esta sesión fotografica se ha realizado en Reus, con el ambiente expectacular  que nos daba una antigua mansion abandonada, ya que el juego entre , Ruinas , Graffitis, paredes en decadencias era genial para dicha tematica

En esta sesión participaron
Fotografos:
Manuel Sánchez Blázquez
Pablo Perdomo
Dolors Ayxendri
Miguel Angel Salor
Luis Sanmiguel
Rubén Amposta
Fernando Fernandez
Nicolas Moulin
Ares Seuma
Eduardo Cifuentes
Olga Lopez

Maquilladoras:
Ainhoa Vargas Nin (Nona)
Barbara Perez
Kyra Lopez Andreu.
Modelos:
Jackeline Ito Folch
Montse de la Torre
Raki Nomerayes
Vanesa Cortina
Vanesa Lopez Cuenca
Vanessa Pin Up

Romina Mendez

Monica Moreno
Yolanda Sole
Mireia Jansa Mata
Nuria Alsina Veciana
Rebeca Paredes
Jenifer Serrano

Mira las mas de 100 fotografias  pinchando Aqui

The Flickr Leap 2012 (una de mis Fotografias en la portada de Flickr )

Mas que contento estoy al ver una de mis fotografias en la portada de el blog en español de flickr les dejo  las fotos y el enlace

Pincha Aqui Para ver la Nota en el Blog de Flickr

¡Wow! ¡ Estamos muy contentos porque muchos de ustedes se unieron junto con nosotros al “Flickr Leap”/Día del Salto para celebrar el 29 de febrero del 2012! Esta es una muy pequeña selección de más de mil fotos de personas saltando. ¡Imágenes increíbles! ¿Alguno de ustedes ha pensado en representar a su país en las Olimpiadas? Quizá es un poco tarde para Londres 2012, pero Río 2016 podría ser una buena opción.

Encuentra más fotos del FlickrLeap2012 en nuestra búsqueda.

Fotos de Budi Respati, papemix, Jaime973, Saricientta, Flickr_Rick, zyn₪p, y serenitbee.

Enviado por María Muñoz

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La técnica del retrato I

Por : Jose Lorente

Después de leer un curioso artículo publicado en una conocida web sobre fotografía en el que denunciaba las ridículas e irreales poses que se estaban adoptando en la fotografía de moda en los últimos tiempos, me decidí a indagar en la esencia del retrato clásico y en sus bases. No pretendo ser dogmático y solo intento reflejar las reglas que durante muchísimos años han regido la fotografía de retrato y que últimamente muchos fotógrafos sin ninguna base teórica de estas bases y bajo el lema “las reglas están para romperlas” las han dilapidado sin pudor haciéndonos creer que si no las rompes no eres un “artista” creando poses antinaturales que más parecen un ejercicio de contorsionista que de un retrato.

EL RETRATO COMO MOTIVO FOTOGRAFICO


El retrato clásico en fotografía está heredado directamente de las artes pictóricas de las que cogen y recrean unas bases bien asentadas y afianzados desde el siglo XVI. Estas bases crean un retrato aburrido pero a su vez eficaz, no siendo esta la única manera de realizar un retrato, pero si una forma segura de que sea un retrato agradable y bien realizado.
El retrato clásico se centra en el rostro humano y especialmente en su mirada pero es igualmente aplicable a los diferentes planos que conforman esta disciplina fotográfica de los cuales hablaremos más adelante.


En la pintura siempre se ha tratado de representar el equilibrio entre la persona y su lugar en la sociedad codificando su personalidad y situación social siguiendo unas pautas bien marcadas que normalmente pasaremos por alto y las que solo utilizaremos de vez en cuando seguramente influenciados por esos conocimientos adquiridos a lo largo de nuestro divagar fotográfico.


Cuáles son esas “reglas básicas” que se suelen ver en los retratos clásicos:

• La iluminación principal suele venir la derecha del encuadre y de arriba (de nuestra izquierda)
• La figura suele mostrar el lado derecho.
• La figura cuando está de pie nunca se apoya en ambos pies. Siempre sobre uno, normalmente el del mismo lado del cuerpo que tiene adelantado.
• La mano del lado adelantado sujeta algo o mantiene la tensión. La otra está retrasada o apoyada.

Estos son los principales elementos que vamos a mantener pero siempre adecuándolos a la persona y el entorno en el que vamos a fotografiar. Los pintores mantenían la dirección de la luz por la sencilla razón de que empleaban una ventana como fuente de luz, curiosamente esa luz de ventana también ha sido heredada hasta en el estudio mediante el empleo de grandes cajas que imitan la forma de estas y ese será nuestro mayor aliado pues podemos modificar su posición y dirección para conseguir diferentes efectos, mas adelante veremos las diferentes posiciones de los focos cuando tratemos la iluminación.


El rostro humano es asimétrico en pequeñas proporciones y es por ello que todo el mundo tiene un “perfil bueno” y otro “malo”, esta debería ser nuestra primer misión, elegir el mejor perfil y así saber de qué lado posicionar el modelo. Ese es el motivo por el cual las modelos son más cotizadas, pues la asimetría de sus rostros son casi imperceptibles y las proporciones de sus facciones se acercan a las proporciones áureas sintiéndonos todos atraídos por esas medidas consciente o inconscientemente.


Otras de esas reglas que nos pueden servir (o no) hablando exclusivamente en cuanto a la pose se refiere, serían las siguientes reglas explotadas hasta la saciedad en pintura:

• Cuando la mano trasera se apoya sobre una mesa o una silla es signo de mando.
• Un papel o libro en las manos significa que el retrato es intelectual.
• Si la iluminación es mayor en la frente indica meditación.

Un retrato nunca se hace con los hombros frontalmente a la cámara.

Siempre uno está algo más adelantado que el otro formando un pequeño escorzo.

Para colocar el cuerpo en esta posición no hay que girar la cintura, sino mover los pies, para llegar a esta posición pediremos a la persona que se sitúe frontalmente a la cámara apoyándose sobre las dos piernas, a continuación le haremos girar el torso diciéndole que pase uno de los pies por detrás del otro, si queremos que gire hacia su izquierda para que nos muestre el hombro derecho le diremos que retrase ligeramente el pie izquierdo por detrás del derecho. Esta sería la forma correcta de situar al modelo.






Ahora hay que colocar la cabeza, hay dos posiciones básicas, una seria con la cabeza girada en la misma dirección que los hombros la cual recibe el nombre de “pose masculina” y se emplea tanto en retrato de mujeres como de hombres.

La otra pose por ende llamada “pose femenina” sería cuando la cabeza gira en sentido contrario a los hombros y se utiliza en retratos de mujeres y niños.

El rostro está dividido en tres partes: dos mejillas y la careta frontal y a su vez esta careta tiene dos mitades simétricas. Hay tres tiros para el retrato: el perfil, frontal y el escorzo.

• El perfil muestra el rostro solo desde un lado, solo se ve una mejilla y una de las dos mitades de la careta.
• El frontal muestra las dos mitades de la careta.
• El escorzo muestra tres de las cuatro partes del rostro.

Hablemos del escorzo pues es el tiro mas interesante y que mas juego tiene, a este tiro también se le llama tres cuartos o dos tercios, ya que el rostro muestra una mejilla a la cámara y el frontal pero no deja ver la mejilla más lejana siendo la dirección de la nariz la que marca el eje del retrato. La mejilla que se ve queda del mismo lado del eje que la cámara y se le llama “lado ancho”, la otra mejilla queda del otro lado del eje y se le llama “lado estrecho” En el escorzo podemos dibujar perfectamente el rostro sobre el fondo ya que elegimos siempre que se muestre la línea que diferencia la mejilla del frontal.




A partir de estas tres divisiones salen cinco tiros básicos en el retrato:


En el ejemplo utilizaremos la pose femenina para todos los tiros, la modelo siempre tiene la misma posición, cabeza girada en el sentido contrarío a los hombros.


Perfil trasero


El rostro está sacado desde la espalda de la modelo. Solo se ve el perfil.

Tres cuartos trasero


La cámara está casi en la misma línea que los hombros y ve la mejilla del lado de espaldas y los dos lados del frente y se aprecian tres de las cuatro partes del rostro. La oreja oculta no llega a verse pero si se muestra el ojo del lado estrecho. En este ejemplo el lado ancho es la mejilla derecha.

Frontal






El rostro está de frente y deja ver sus dos lados. El cuerpo, como es natural, nunca está de frente. El busto muestra la cabeza claramente girada del lado contrarío a los hombros.

Tres cuartos delantero






En este escorzo vemos tres de las cuatro partes del rostro: un perfil y el frontal. Al igual que en el tres cuartos trasero se puede ver el ojo del lado estrecho pero no la oreja. Además las líneas que dibujan el lado lejano de la cara perfilan los rasgos sobre el fondo. Se llama frontal porque deja ver el pecho en vez de la espalda del otro escorzo.

Perfil frontal


El rostro se dibuja por la frente, la nariz y la barbilla mostrando solo medio frontal y la mejilla completa. Este perfil se llama frontal porque muestra el torso por delante, no por detrás.

Hasta aquí la primera entrega de una serie de artículos en los que nos centraremos en el retrato, la iluminación, el retoque en Photoshop, etc


“Y recordad que todas estas reglas están para romperlas… “




Jose Lorente

Tutorial de Fotografia Nocturna

Unas de las Fotografias que mas me llamaron  la atencion  cuando comenze en este mundillo , Fueron las Fotografias de estrellas y las Famosas Circumpolares o StarTrails.

Como lograr que en nuestra fotos aparescan nitidas las estrellas y a la vez el contorno sea una cuidad , un casa , o el objeto que  se prefiera ,

intentare explicar que herramientas se necesitan y como setear nuestra camara , siempre  partiendo desde mi experiencia personal .

primero que nada decirles que el gran enemigo de estas fotografias es el ruido , por eso es importante manejar bien los (isos) .Yo recomiendo siempre un iso 100, o iso 200 .algunos casos iso 400

Algo muy importante es el Tripode , pero mas que nada  tenerlo bien firme , no quiere decir que tener un tripode barato sea negativo a la hora de hacer estas fotografias , sino usar un poco la cabeza y intentar por ej ponerle peso o  sugetarlo bien firme , (mi truco personal)  es ponerle la propia mochila con una cuerda haciendole peso en el medio.
Eso evitara movimientos , por tema  viento, o rafagas  que en las noches suelen ser comunes.

veamos algunos ejemplos : `por ej esta fotografia

Camara : Canon 550D
Tiempo de exposicion : 30 Segundos
Numero  F : F. 3,5
Lente usado : 18 -55  en este momento estaba a 10 mm
iso 400

en este caso use un  iso mas alto por que necesitabamos tener menos tiempo y asi iluminarme a mi con un flash externo

en este caso  tenemos iso 200  pero nos pasamos de tiempo ya que esta se tomo a  50 seg y si miran bien se ven rayas en  vez de puntos
Eso se debe al movimiento de las estrellas

en esta volvimos a usar un iso mas alto (iso 400) ya que necesitabamos poner menor tiempo de exposicion (en este caso  30seg) para definir mas que nada  las estrellas y el personaje 

una foto un poco cutre en vestuario pero piensen que estabamos a 2800 metros de altura y hacia mucho frio 

Lugar : Fontalba (valle Nuria)


Ahora 2 ejemplos de Circumpolares

bueno estas fotografias parecen muy complicadas pero en realidad son muy faciles  de hacer   primero que nada  saber en donde se realizaran las mismas

si estas en España por ej como yo  buscar al norte  la estrella llamada (Polar)

y si estas en Uruguay o argentina  buscar la famosa  (Estrella del sur o Cruz Del  sur )

estas estrellas  son muy importante ya que son las unicas que no se mueven  por eso las tomamos como  eje para el movimiento 

luego que las localizamos  componemos nuestra fotografia con una casa , arbol , mansion castillo o lo que ustedes prefieran

para esta primera fotografia se hicieron  45 tomas  , a iso  100  y se juntan con un programa llamado

StarTrails es un programa gratuito que lo unico que hace es unir las tomas 
pueden bajarlo  pinchando Aqui

el programa es muy facil de usar   solo marcarle la carpeta donde se tienen las fotografias y luego elejir las que se quieren usar
 recien salida del horno

como ultimo Tema y muy importante  el enfoque de la camara siempre Manual y al infinito

las tomas se pueden hacer manualmente o con disparador remoto o infrarojo


si tienen dudas ya saben pueden escribirme a mi mail  papemix@hotmail.com

Uruguay Campeon De America

Todas las Fotografias de la Gran final que nos dio la Copa numero 15 y nos consagra como el maximo ganador de america


Mas de 150 Fotografias Incluyendo festejos en Uruguay 

El que no nos cobraron

Gracias Maestro